Scenarzysta/reżyser Christopher Nolan powraca ze swoim bodaj najbardziej ambitnym filmem, Dunkierką, wieloperspektywiczną opowieścią osadzoną w kluczowej bitwie pod Dunkierką w czasie II wojny światowej. Nie jest tajemnicą, że film Christophera Nolana jest wydarzeniem, przecież mówimy o facecie, który wyreżyserował to, co wielu uważa za najlepszy film superbohatera wszechczasów, Mroczny rycerz w 2008 roku. Później udało mu się jakoś przerobić eistejską fizykę na złoto kasowe z Interstellar 2014.
Tym razem Nolan dzieli linię czasu na trzy części, jedną odbywającą się na lądzie w ciągu tygodnia, drugą na łodzi w jeden dzień i trzecią w powietrzu, które skrapla się w jedną godzinę. Te trzy wątki stopniowo się przeplatają, z odrobiną cofania się w czasie, aż w końcu wszystkie zbiegną się w kulminacyjnym punkcie filmu. To dobrze znana trupa Nolana, gdyż zgłębianie względnej natury czasu było również tematem Interstellar, a także jego przełomowej fabuły Memento. Podczas gdy w tych filmach urządzenie to było raczej ćwiczeniem intelektualnym, w Dunkierce jego użycie nakładającej się na siebie ciągłości ma raczej charakter trzewny. W rzeczywistości Dunkierka jest jego najbardziej angażującym emocjonalnie i poruszającym filmem jak dotąd. Co nie powinno dziwić, gdyż jest to również jego pierwszy film oparty na rzeczywistych wydarzeniach, który nadaje fabule dodatkowy poziom oddziaływania. Nie zdradzając zbyt wiele, przedstawione okoliczności są do tego stopnia niezwykłe, że nie można w to uwierzyć, co sprawia, że film jest o wiele bardziej niesamowity.
Skoro o tym mowa, to jeśli nie znasz historii II wojny światowej, to zagłębienie się przed wyjazdem w tło Dunkierki nie zaszkodzi. Wspominam o tym, ponieważ w tym filmie jest mało ekspozycji, a nawet jakiegokolwiek dialogu. Poza kilkoma frazesami na karcie tytułowej, wiele z szerokich pociągnięć incydentu pozostawiono do krótkotrwałych fragmentów mówienia lub szybko zrzucony z samolotu kawałek nazistowskiej propagandy. To nie jest film, który powie ci, co się dzieje, co jest zasługą tego filmu, ale ma na celu pokazanie cię poprzez same obrazy. I uderzające obrazy, od jasnoniebieskiego nieba spiralnych walk psów do płonących kawałków oleju na morzu, fotografia przywodzi na myśl klasyczne strony Życia z poprzednich dekad. To przywołanie jest w dużej mierze spowodowane wyborem Nolana, który zdecydował się robić zdjęcia na 70 mm kliszy, a nie cyfrowo. Miałem szczęście zobaczyć tę przeprowadzkę w chwalebnej 70 mm projekcji celuloidowej, co w dzisiejszych czasach jest rzadkością, i udało mi się ją przenieść całkowicie z powrotem na wiosnę 1940 roku i słoneczne plaże Francji. Jeśli masz szansę zobaczyć ten film na jednym z ekranów, który pokazuje go na filmie 70 mm, gorąco polecam, abyś postarał się zobaczyć go w tym formacie.
Innym czynnikiem w mistrzowskim odtworzeniu wyglądu i klimatu miejsc z połowy XX wieku jest wykorzystanie dużej ilości dodatków i prawdziwych wyczynów kaskaderskich, a nie typowych dla dzisiejszych filmów CGI. Zamiast nieważkich kreskówek, wszystkie sekwencje akcji wyglądają i czują się jak prawdziwe wydarzenia. Jestem pewien, że użyto jakiegoś CGI, ale nigdy nie sądziłem, że tak to wygląda. Użycie praktycznych efektów uderza po raz kolejny w domu, że to wszystko naprawdę się wydarzyło, tak mało prawdopodobne jak się wydaje w naszym własnym, ogromnie przekształconym świecie. Niespodziewanie, najbardziej nowoczesnym aspektem produkcji jest partytura Hansa Zimmera, która opiera się na dysonansie i napięciu oraz unika standardowych aranżacji orkiestrowych. Epickie wybrzuszenia, które pojawiają się późno w filmie, naśladują zawsze obecne fale morza i stanowią dopełniające rozwiązanie fabuły.
Aktorstwo jest przez cały czas niedoceniane, głównie z powodu braku gadania, ale także dlatego, że ludzie są tak przyćmieni masowym zasięgiem wydarzeń, które ich wyprzedzają. Morska linia czasu daje nam najwięcej okazji do poznania bohaterów, ponieważ jest to nie tylko fizyczna podróż, ale taka, w której młody człowiek dowiaduje się bardzo wiele o wojnie i jej konsekwencjach. Tom Glynn-Carney błyszczy w tej roli i jest to jego pierwszy film. Gdzie indziej, znajoma twarz Toma Hardy'ego jest głównie zasłonięta przez kask lotniczy i gwiazda popu Harry Styles zamienia się w zaskakująco solidne przedstawienie jako prywatny próbuje wydostać się z plaży. Aktorstwo, dbałość o detale z epoki, tempo i pełna kontrola Nolana nad technicznymi elementami filmu łączą się w coś, co można określić jedynie jako magnum opus. Jedyne, co mogło go powstrzymać przed zamiataniem Oscarów w przyszłym roku, to jego nietypowe letnie wydanie, wyglądające całkiem nie na miejscu wśród superbohaterów i sequeli blockbusterów.
Ostatecznie Dunkierka Nolana jest opowieścią o poświęceniu i trudno się nie zastanawiać, czy dzisiejsi ludzie dokonaliby takich samych wyborów, gdyby przyjąć podobny scenariusz. Ale doceniam to, że wiele z tego tematu było ukryte, nie było dzisiejszych bookend do niezdarnego kadrowania opowieści, nie było "zapracowania na ten" moment a la Saving Private Ryan. W rzeczywistości, jeśli w ogóle, to film nawet nie celebruje tych wydarzeń. Na koniec jeden z widzów mówi do naszych bohaterów: "Przeżyłeś, to wystarczy". Trudno się z tym argumentować, gdy w obliczu naporu ciemności i zwycięstwa wydaje się nieprawdopodobne, jeśli nie niemożliwe, samo przetrwanie jest szlachetną sprawą.
